Jader Morais

5º ROUND 2022

FOTO 1:

O peso na leveza. Primeiramente, quero parabenizar o fotógrafo ou a fotógrafa que fez esse belo retrato da beleza desta noiva. Soube utilizar bem a luz e a fez uma direção sublime. Um momento de fato encantador, uma vez que conseguiu “quebrar” aquela cultura de que só podemos fotografar quando está para fechar o vestido da noiva. Precisamos de mais momentos assim para que possamos cada vez mais enaltecer esse momento tão significante na vida das mulheres. Agora, vou citar alguns pontos que tecnicamente podem ter influenciado na tomada de decisão de alguns dos jurados, mas, é apenas a minha humilde percepção.
O primeiro ponto a destacar é a primeira frase que iniciei essa construção: “O peso na leveza”. O momento é tão delicado, com um olhar sutil da noiva para a câmera, que no meu ponto de vista, o véu neste caso, poderia estar menos “pesado” sobre a noiva. Perceba que o mesmo tampa toda a cabeça da noiva e corta o olho direito dela. Assim como também não vejo todos os dedos das mãos, algo que quando trabalhamos os braços e mão acima da cintura, é preciso deixar mais evidente os movimentos. Outro detalhe que “pesou” um pouco para a imagem é a posição do buquê e seu tamanho para o estilo da foto em si. Ele é lindo, mas precisava ser fotografado com algo grandioso, assim como os outros tipos de vestidos de noiva para fortalecer ainda mais o momento. Sugestão: caso tenha uma outra oportunidade de fazer essa fotografia, atente-se ao movimento e posição do véu e aos acessórios (buquê, colar, etc). Crie outras opções, dando outros direcionamentos para o olhar da noiva. Peça para fechar os olhos por exemplo. Gostei das cores, a cor dos olhos está combinando com as cores das folhas do buquê, porém, eu faria um preto e branco para ver como ficaria esse retrato. Muito obrigado!

FOTO 2:

Um momento muito emocionante e especial na cerimônia deste casamento. Eu gostei do preto e branco que utilizou para o tratamento, mas faltou dar aquele “acabamento” na obra final. Acredito muito que o que mais chamou a atenção nesta foto, foi o noivo chorando e essa lágrima linda caindo dos olhos dele, mas, essa lágrima está “competindo” com muitas outras coisas na cena. O quadro em si, possui várias distrações maiores no plano de fundo, assim como a roupa e a gravata chamam muito mais a atenção de quem a vê. E estamos falando de duas emoções em cena: a do noivo e acredito que possa ser a mãe do noivo ao lado dele. Dica: Tente reeditar a imagem, trabalhando com os pincéis de ajuste e valorize mais a lágrima, deixando o plano de fundo mais escuro, diminuindo assim as distrações. E pra ter tido um pouco mais de força, senti falta de saber para quem e para onde eles estavam olhando. Faça essa foto mais próxima, mas mostre também caso tenha condições, um plano mais aberto para que possamos compreender melhor a história. De repente, você consegue estar atrás da noiva que está entrando e consiga fotografar com uma lente teleobjetiva, essa lágrima do noivo. Mais um elemento aí de composição, essa imagem poderia emplacar o desejado selo Bride. Valeu!

FOTO 3:

A ideia foi simplesmente fantástica e audaciosa. Eu confesso que desejo fazer uma fotografia assim e já listei aqui para me inspirar, juro! Acredito que essa foto foi previamente pensada antes de ser realizada, porém, é compreensível que neste momento, a ansiedade, talvez a pressa ou as condições não estavam tão favoráveis para o momento e isso pode ter influenciado nos detalhes que passaram despercebidos. Apesar de parecer fácil, esse tipo de foto requer alguns cuidados ao fotografar. A primeira coisa que vi nessa imagem, foram as altas luzes, tanto do chão, que o flash disparou e marcou bem a pedra que eles estavam, quanto a do vestido, que estourou e acabou perdendo informação. Perceba também que tem altas luzes na pedra na parte inferior esquerda, isso nos permite ficar mais distraídos em relação ao objeto principal da cena. E temos também altas luzes no cabelo da noiva. Atrás do noivo, existe o reflexo das gotas de água, mas atrás da noiva já não temos isso, o que deixa a imagem sem um certo “equilíbrio” Percebi que atrás, próximo as costas da noiva, tem algumas marcas, manchas/ borrões que talvez seriam de pincel de ajuste. Por fim, vejo que a noiva se entrega mesmo para o momento. Percebi isso pela sua expressão, porém, o noivo não está na mesma conexão. Ele mantém certo distanciamento, com olhar mais sério para ela. Valorizo muito a conexão dos casais e eles precisam em determinados momentos, estarem mais envolvidos com o propósito.
Parabéns pela ideia!

FOTO 4:

Uma pintura, literalmente! Tenho a plena certeza que o casal amou esse momento e farão um lindo quadro para colocar na parede de casa. Mas, por outro lado, é um momento simples, que faltou estar acontecendo algo a mais para que impressionasse aos jurados. Por isso a importância de nós mesmos praticar a curadoria do nosso próprio trabalho e espero que as sugestões aqui citadas, sirvam para uma próxima oportunidade. Adore a paleta de cores, casal super combinando com o ambiente, show! Uma vez ouvi que devemos fazer fotos para os casais e outras para nós mesmos, ainda mais se queremos conquistar uma premiação nas associações. Fez essa foto romântica, peça para o casal caminhar, correr, pular e se for o final do ensaio, peça pra eles se jogarem de verdade na água, rolarem na areia e detalhe: faça junto com eles!
Mude o ângulo, proteja a câmera com papel filme e faça algo mais próximo, mais surrealista. Jogue areia pro ar! Enfim, são ideias que parecem ser “malucas”, mas é um ótimo exercício para que você passe a fazer fotos mais diferenciadas e saia da sua zona de conforto. Obrigado!

FOTO 5:

Um momento muito comum para concorrer a premiação. Explico…
Esse tipo de fotografia faz parte já do nosso roteiro de imagens que precisamos fazer para os casais. Quero antes de tudo, pedir para que olhe novamente para essa foto, é um exercício bem simples, mas já fica como uma dica. Olhe por 30 segundos e veja se nos primeiros 3 segundos você consegue achar algo inusitado, algo diferente que esteja acontecendo, que não seja tão comum. Se conseguir, ótimo! Já teremos um grande potencial para enviarmos para um concurso. Mas Jader, se nos 3 primeiros segundos eu já ter descoberto algo especial na minha fotografia, não será mais necessário ficar olhando os outros 27 segundos? Nem sempre! A não ser que seja algo totalmente forte, que tenha uma luz, um elemento de composição que jamais alguém presenciou nos casamentos. Aí sim! Mas ao contrário, é preciso continuar a observar. Quando encontramos algo diferente na foto, aí que é preciso ver e rever para que possamos trabalhar em cima dessa imagem para que ela se torne mais incrível ainda. Mas cuidado. Leia as regras das associações! Neste caso, como mencionei, não tem algo que atraia a nossa atenção. E dica final: se você é segundo, terceiro fotógrafo neste dia, ouse mais! Se está nessa posição, nesse enquadramento, espero mais um pouco, deseje que algo aconteça ali para você poder clicar. Faça o “arroz com feijão” sempre, mas nem sempre faça o “arroz com feijão”. Grande abraço!

 

3º ROUND 2022

FOTO 1:

FOTO ORIGINAL

IMAGEM DE EXEMPLO

Gostei da ideia da composição, achei bem interessante, porém, estamos falando aqui também de formas e silhuetas bem definidas. Parece ser fácil, mas não é bem assim. Ainda mais quando temos movimento na imagem. Perceba que o casal pula, e ao mesmo tempo, a ponta do vestido da noiva fica bem próximo ao pé dela na parte de trás. Isso gerou uma sombra confusa no reflexo na areia. Quando eu vi essa silhueta, me lembrou na hora a forma de um Pterossauro. Tomei a liberdade de exemplificar e reeditei como eu vi a cena. Perceba como a nossa mente é capaz de interpretar as formas que observamos.
Ficou tudo emendado, assim como as pernas do noivo. Uma dica que dou para esse tipo de direção é: faça as primeiras fotos, observe na câmera como ficou o resultado. Atente-se aos detalhes verdadeiramente e com muita calma. Desta maneira, as chances de acertar no próximo clique são grandes e o casal não vai se cansar de tanto pular…rsrs. Por fim, retire a sombra da água na parte esquerda superior e as sombras da vegetação na parte superior da imagem e bingo, temos uma imagem ímpar!

FOTO 2:

Adorei as cores, um belo retrato da beleza da noiva. Quando nos referimos a um concurso de fotografia, precisamos compreender alguns pontos e observar o nosso próprio trabalho antes do envio. Temos um momento decisivo bacana na foto? A composição, luz, enquadramento, direção, como estão? Sabemos que três ou mais elementos pode tornar uma fotografia impactante. Mas vamos ao detalhes da imagem em questão. Achei interessante a composição e o direcionamento da noiva na parte “limpa” da cena, porém, me incomoda a parte da arquitetura que encosta no vestido dela na parte de trás do mesmo. O véu dela, acredito que poderia estar todo para trás para que seu rosto ficasse bem distinto. O buquê poderia estar um pouco mais a frente do corpo, sem estar encostando no vestido. Esse céu mais dramático, me agrada muito também. São detalhes que às vezes, no momento do clique, não percebemos, todos nós cometemos alguns desvios e isso é normal, faz parte do processo. Agora, para efeitos de reflexão: Você concorda que se tivéssemos mais um elemento na cena, estaria com mais chances de ter um selo lindão nessa foto? Por exemplo: imagina alguém, uma senhora, um senhor, qualquer pessoa que seja, lá naquela janelinha em cima da noiva, observando a, sorrindo pra ela, ou até mesmo a abençoando? Exercício: deseje a foto que queira fazer e jogue para o universo. Pode parecer bizarro o que eu escrevo aqui agora, mas na maioria das vezes, o universo te escuta e te retorna lindamente com o que desejou. Pratique isso!

FOTO 3:

Nessa imagem, temo uma cor bacana, mas com muita informação acontecendo junto a silhueta do casal. A ideia de ter inserido o casal nesse “triângulo natural” da vegetação do local foi bacana, mas perdemos informação em relação a direção do casal. Nesse caso, o sol sobrepôs e acabou “cortando” os braços dos noivos. Quando vi a imagem, me deu a sensação que a noiva e o noivo não tinham parte do braço. Estamos falando de formas bem definidas para uma imagem de impacto. Perceba que o braço direito dela está colado ao corpo. Tente na próxima vez, fazer com que a caminhada dos noivos seja mais leve e natural. Conduza os de maneira que consigamos ver os movimentos de tudo. Tente deixar a cena onde estão, mais limpa no sentido de não ter nada sobrepondo-os como fez essa vegetação.

FOTO 4:

A ideia de foto em camadas eu gosto, mas o que deixou a desejar nessa imagem foi o uso inadequado do pincel de recuperação de sombras. É nítido a diferença nos tons. Perceba a tonalidade da pela na parte do pescoço do senhor e a tonalidade que está em seu nariz. Ficou muito exposto neste caso. E senti falta de ver a expressão da noiva nessa imagem, pois eu vejo que o noivo e o senhor olham para ela e meu olhar é direcionado para a noiva através dos olhares deles, mas para por aí. Não sei se ela está de olhos fechados, se está chorando, olhando para cima, se está nervosa, enfim. Por fim, eu me atentaria a limpeza de cena, veja parte de uma folhagem abaixo do pescoço dela. Detalhes que fazem a diferença na tomada de decisão de um concurso de fotografia de casamento.

FOTO 5:

FOTO ORIGINAL

FOTO REEDITADA

Aqui temos uma composição legal, mas boa parte do quadro desperdiçado. Poderíamos fazer um crop na imagem para um melhor aproveitamento. Achei interessante a fumaça, a luz atrás do casal, realçando a silhueta, porém, me incomodou o fato do casal não estar tão conectados. Sabemos que a fumaça em si, significa “porção de vapor resultante de um corpo/ objeto em chamas” e trazendo isso para a composição da foto, eu trabalharia de forma que o casal estivesse mais nessa energia no sentido figurado do “corpo em chamas” de amor. Uma direção mais “caliente”, mais íntima, mais profunda. Acredito que teríamos algo mais atraente para como resultado final. E uma última dica: sei que é praticamente impossível controlar o estado da fumaça, mas eu faria alguns cliques a mais para não ter parte da fumaça “cortando” a cabeça do noivo. 

ROUND EXTRA: Felicidade

FOTO 1:

Uma imagem de um momento que eu particularmente também gosto de fotografar, que muito provavelmente seja da balada, de muita descontração e diversão. Um instante em que o noivo ou pode ser um padrinho segurando esse copo gigante de cerveja, passa de boca em boca oferecendo a mesma. É do tipo de situação que já sabemos que pode ou vai acontecer. Conseguimos imaginar que o noivo vai derrubar a cerveja no rosto dos convidados e que os convidados vão se molhar, vão se engasgar, vão cuspir e desse momento decisivo (previsível), só temos que estar atentos ao ineditismo, ou seja, é um momento comum que sempre presenciamos nos casamentos e se tratando do tema “felicidade”, é uma situação que não fica na minha opinião, não fica tão claro o sentimento de felicidade. Poxa Jader, você está dizendo que eles não estão felizes? Não exatamente… Vejo que neste momento, eles estão alegres, que é um sentimento momentâneo de contentamento. Já a felicidade é um estado de espírito constante. E por ser um momento comum, esperamos por aquele “ual” que sempre costumo dizer. As cores estão bacanas, são cores análogas, pois vemos a cor verde ao lado da cor laranja. Essa relação de cores traz bons resultados, mas aí precisamos de algo para complementar a cena. Temos que sempre tentar extrair algo diferente de um momento tão comum. Aí seremos surpreendidos e passamos a pensar: “por que não pensei nisso antes?” Isso desperta a nossa atenção e com certeza terá mais chances de emplacar um selo. Ah, uma dica para uma nova tentativa de envio: tente converter em preto e branco e trabalhe bem o uso dos pincéis de ajuste nos contrastes, realces e exposição. Valeu!

FOTO 2:

Já vi muitas imagens parecidas com esse momento e está tudo bem querermos repetir, tentar fazer algo parecido. Isso é válido para o nosso aprendizado. Ao mesmo tempo que vimos ou temos uma ideia em mente, o próximo passo é se atentar na construção da imagem e cuidar dos detalhes. Vamos lá! Vou tentar ser direto com essa foto, apontando os ajustes necessários para torna-la um pouco mais agradável e impactante. Não é garantia de ser premiada numa próxima vez, mas o conhecimento será válido para as próximas oportunidades, ok? Primeiramente, o posicionamento da luz não está ideal para esse momento. Perceba que a luz no rosto do casal, vem de baixo para cima e isso gera sombras “terríveis” nas linhas faciais, como na parte dos lábios, no nariz, nos olhos e no cabelo em cima do rosto da noiva. Uma dica: pense por primeiro na luz do seu ambiente, se vai ser natural ou artificial e pense em qual posição será bacana deixar, quando for artificial. O espelho retrovisor é algo tão pequeno para tentar colocar os dois rostos na moldura e eu tentaria fotografar apenas os lábios ou os olhos no reflexo. Colocaria os rostos mais alinhados e evitaria qualquer tipo de distração nos rostos dos noivos, como nesse caso, o cabelo dela que além de estar em cima da bochecha, está fazendo uma sombra que prejudica o real destacamento. A orelha do noivo cortada me incomoda um pouco e o ombro dele entre os lábios chama mais a nossa atenção. Abrindo mais o nosso olhar, a mão dele no volante está tirando também a nossa atenção por estar praticamente na mesma intensidade de luz que está nos rostos. Nesse caso, meus olhos ficam indo na direção do espelho e volta para a mão dele no volante. Preciso parar e forçar o meu olhar para o resto da imagem para ver o que mais pode estar acontecendo. Parte da perna da noiva e do seu buque aparece lá embaixo no cantinho também é algo que o crop poderia resolver. Nesse momento, você pode estar pensando: “Caramba Jader, era um fusca! Não dava pra fazer muita coisa por falta de espaço” Concordo, mas neste caso, então opte pelo “menos é mais” e trabalhe melhor o posicionamento. Tente um preto e branco também nessa imagem e direcione o olhar para o objetivo principal. O caminho é esse: tentar, tentar, tentar, quantas vezes for preciso para chegar no resultado ideal.

FOTO 3:

Momento de felicidade na saída dos noivos, porém, não temos o direcionamento do olhar, me refiro ao trabalho de pós produção, para o ponto principal da foto que é a expressão do noivo. O tratamento escolhido concordo que tem que ser no preto e branco, mas a aplicação está muito por igual. Refazer a edição, usando os pinçéis de ajustes para diminuir a intensidade/ exposição ao lado esquerdo da imagem e trazendo esses ajustes para realçar o casal, teremos uma imagem mais agradável de ser ver com foco na felicidade deles.

FOTO 4:

Esse momento sempre é de muita felicidade: a saída dos noivos. Muitas coisas podem acontecer, ainda mais se agregar ao fato de jogar arroz, pétalas de rosas, bolhas de sabão, enfim. Neste caso, os noivos se inclinaram ao estarem recebendo essa chuva de arroz sobre eles, reação esta que o nosso corpo tende a fazer para se proteger de algo. E foi aí que senti falta daquela energia mais aflorada, das expressões dos noivos mais apuradas e contagiantes na cena. Gostaria de ter visto mais o rosto deles de frente para sentir a força dessa felicidade que eles estão tendo nesse instante. Tecnicamente falando, eu tiraria aquele reflexo na porta de altas luzes para continuar com a minha atenção para o casal e croparia um pouco mais da esquerda para a direita, afim de mostrar apenas os braços de quem está jogando arroz neles.

FOTO 5:

Eles podem estar felizes nesse momento, mas estão felizes com o quê exatamente? Apenas eu que sinto falta, sinto a curiosidade de saber o que está acontecendo na frente deles?
Acredito que faltou essa relação ou até mesmo essa conexão que resultou nesses sorrisos largos e descontraídos. Tecnicamente, o terno do noivo se mistura com o fundo da imagem. Os braços cortados da noiva e espaço negativo ao lado esquerdo da foto poderiam ser evitados. Faria um teste no preto e branco, uma vez que o laço do buquê está tomando muito a atenção.

 

ROUND EXTRA: Detalhes.

FOTO 1:

FOTO ORIGINAL

FOTO REEDITADA

Esse Round Extra com o tema detalhes foi sensacional. Tivemos imagens incríveis que por muito pouco não foram premiadas. E estamos aqui para colocar a nossa percepção para que você possa aprimorar e buscar a melhoria contínua do seu trabalho.
A foto original do vestido possui uma edição linear, ou seja, faltou fazer o direcionamento do olhar para o objetivo principal que era mostrar o vestido, que foi uma das sugestões do round. Fiz bem rapidinho uma nova edição e realcei com um pincel de ajuste radial para enaltecer o vestido e eliminei algumas distrações como as altas luzes das luminárias no teto. Fiz isso apenas para ter uma ideia de como podemos melhorar aquilo que já temos em mãos, sem precisar sair desesperado caçando novas fotos nos HD’s para enviar para concursos…rsrs.

 

FOTO 2:

Adorei a ideia dos sapatos estarem literalmente no “salto alto” na cena…rsrs. Esse céu maravilhoso como background faz a imagem ficar ainda mais bela. E esse sol que parece um “olho” por detrás dos sapatos, iluminado o grande dia da noiva. Pra mim, na minha humilde opinião, essa imagem teria que aderir ao “menos é mais”, ou seja, eu evitaria fotografar os sapatos com essas plantas em volta. Tentaria repetir a cena somente com os sapatos nessa mureta/ muro que seja de um ângulo que não aparecesse as plantas. Esse é caminho para que possamos chegar a um resultado ideal: tentativas e erros, uma hora vem a foto fantástica.

 

FOTO 3:

A ideia foi sensacional, porém, indo direto ao ponto, eu tentaria fazer com que os sapatos ficassem presos/ pendurados na parte negativa da foto, ao lado da placa “Hawaií”. O que captei com a mensagem é o fato de vermos vários “destinos” fixados, locais que supostamente, já passei/ visitei e os sapatos representando o novo destino: o casamento. Os sapatos como sendo “placas” também de mais um novo destino. Agora você vai me perguntar: “Ah Jader, mas como eu poderia pendurar os sapatos nessa parede?” Excelente pergunta! Não me vá martelar com prego ou colar com Bonder a sola dos sapatos na parede que a noiva infarta na mesma hora…rsrs. Dica: Leve uma bag com alguns acessórios com você. Essa do tipo que os cerimoniais carregam. Lá com certeza possui algo útil para você usar na composição. Beleza, mas e aí? Eu Jader, amarraria um pedaço de linha de costura na parte do salta e pediria para o meu assistente segurar pendurado um sapato ao lado do outro e por fim, na pós produção, eliminaria a linha com a ferramenta de correção. Já imaginou o resultado?

 

FOTO 4:

Apesar de ser uma foto “clichê” que já vimos por várias vezes imagens parecidas sendo premiadas, é bacana fotografar essa cena, pois pode surgir algo inusitado e com isso, de um momento comum, a foto se transforma num momento extraordinário. Nesse caso, o fotógrafo(a) poderia ficar um pouco mais à esquerda da imagem, afim de evitar registrar a mão da maquiadora sobre o rosto da noiva e assim, tampando parte do olho dela. Ou até mesmo se puder, pedir para a maquiadora afastar um pouco mais a mão por alguns segundos para que consiga um melhor enquadramento. Por fim, trabalhe o direcionamento do olhar, o foco aí são os olhos da noiva. Agora cá entre nós… só eu tive a sensação de que o lápis está fazendo/ desenhando as linhas/ as veias dos olhos? Haha, achei muito interessante isso!

 

FOTO 5:

Acredito que essa foto se refere a pintura de Michelangelo: “A criação de Adão”. Achei interessante o plano de fundo com essas pedras, acredito. Me passar a mensagem de que “juntos, iremos construir a nossa histórias, tijolo por tijolo, degrau por degrau”. Uma imagem simples com uma narrativa subjetiva.
O que poderia ser melhorado? Atente-se sempre aos acessórios como neste caso aqui. O relógio do noivo ganhou muito destaque para a cena e isso é uma distração que interfere na tomada de decisão por parte de quem está julgando a foto em concurso. Ah, eu experimentaria converter em PB para ver como fica!

 

2º ROUND 2022

FOTO 1:

FOTO ORIGINAL

FOTO REEDITADA

Essa foto faltou muito pouco para emplacar o tão desejado selo Bride. Um momento do brinde entre a noiva e as madrinhas. Muito provável que seja no making of da noiva. A cena é linda, impactante e bem descontraída. Apesar de ser um momento que para muitos pode parecer “clichê, o fotógrafo(a) soube esperar pelo momento certo para clicar. O que “pecou” na minha opinião foi o fato da imagem estar colorida. Neste caso, temos uma certa “briga” com as cores que nos distraem do foco principal que é toda essa energia boa que remete o momento.
Tomei a liberdade de fazer uma reedição e me senti mais confortável com o resultado transformando a fotografia em PB, fazendo um leve crop da esquerda para direita e ajustando com um pincel, a exposição/ realces para o rosto da noiva em si, pois este é o que deve ser evidenciado na cena. Se observarmos melhor, as madrinhas formam uma certa “triangulação” em volta da noiva que nos permite navegar pela imagem por mais tempo. Faça esse exercício de ficar triangulando o seu olhar pelas madrinhas até chegar à noiva. Tudo fica leve e com isso, merece literalmente um brinde a essa felicidade estampada no rosto de cada uma delas!

FOTO 2:

FOTO ORIGINAL

FOTO REEDITADA

É uma foto linda para o casal que com certeza vai desejar ter essa foto estampada no álbum fotográfico. Gostei da paleta de cores, do quase 100% de simetria da cena, porém, é um momento comum, talvez nesse caso, a entrada do pajem e da daminha. Quero pensar que o fotógrafo quis dar um certo destaque para esse acontecimento, mas por serem pequeninos e pelo fato de terem muitos convidados na cena, eles perderam um pouco a “força” de estarem ali.
Pra mim esse momento, chama mais atenção se convertemos a imagem em PB e cropar no sentido que os convidados formem uma “seta”direcionando para o ponto alto de luz que está nas duas crianças e no noivo que sorri com a chegada deles. Fazendo isso, a interação fica muito mais forte e significativa, pois nosso olhar vai acabar exatamente aonde tem que acabar.
Às vezes, isso também acontece comigo, ainda mais que precisamos garantir o casamento, em ter que fazer as fotos “arroz com feijão” ou seja, o básico e fácil e está tudo bem. Por vezes, não temos condições de criar e fazer uma fotografia de impacto. É aí que precisamos pensar em fazer a foto da foto e isso na maioria das vezes se dá na pós produção. Ao editar uma imagem, analise ela com carinho e veja se há possibilidades de nascer ali um outro momento que poderá tornar seu trabalho mais singular.

 

FOTO 3:

FOTO ORIGINAL

FOTO REEDITADA

Adorei essa imagem, aliás adoro fotografias que contém natureza, principalmente quando árvores fazem parte da composição. Amor e Longevidade é a mensagem que passa essa foto pra mim. O fotógrafo(a) tomou os devidos cuidados na composição, se posicionou corretamente para que os galhos não encostassem nas cabeças dos noivos, o momento contou com uma boa direção, mas ressalto que as mãos do noivo poderiam estar totalmente inteiras dentro do bolso e o noivo poderia estar um pouco mais de frente para a câmera, para que pudéssemos ver o seu outro braço. Perceba que só conseguimos ver parte da mão esquerda dele e isso faz ficar estranho na cena. E por fim, um pincel de ajuste para limpar parte da vegetação que está ao lado da noiva, na frente do noivo e atrás dele, tornaria a foto mais interessante e “clean”, harmoniosa de se ver.
Pode parecer que não, mas são esses pequenos detalhes que por vezes, a imagem não é “carimbada” com o selo de premiação. A dica é que quando achar que sua edição está finalizada, veja e reveja quantas vezes for necessário. Somente assim, vai conseguir pegar e eliminar esses pequenos “desvios” na imagem. Veja a foto reeditada e perceba a diferença!

 

FOTO 4:

Essa foto merece um pouco mais de atenção e carinho. Vou levantar alguns pontos que precisam ser melhorados para um próximo evento. Primeiramente, parabenizo o fotógrafo(a) pela percepção que teve em colocar em prática um dos elementos da fotografia que é a composição. Percebo que tentou tomar cuidado ao compor a cena e posicionar o casal no centro da foto para ganhar certo destaque, porém, por outro lado, vemos que a foto não está focada no casal, muita calma nessa hora…rsrs. Não quero dizer que está errado focar no segundo plano. Podemos sim fazer isso, desde que o assunto seja mais interessante ou o objetivo seja passar alguma mensagem para quem a vê. Quero já deixar uma dica: tente colocar o casal num local que tenha um fundo neutro, sem distrações ou algo que esteja “atravessando” eles. Outra dica é a direção: tente trabalhar com as mãos e braços acima da cintura do corpo para fotos de meio corpo, afim de evitar o corte de metros/ partes dos braços e mãos. A mão da noiva apoiada no ombro dele, me incomoda um pouco, meio que faz uma emenda com o pescoço do noivo, enfim. Ali, eles poderiam estar abraçados, ele segurando na cintura dela e ela com os braços por cima do ombro dele. Sabemos que as igrejas são locais meio que “caóticos” no sentido de ter muitas coisas dentro delas. Isso dificulta o trabalho. Neste caso, vamos trabalhar com a ideia de que “menos é mais”.

 

FOTO 5:

Gosto da ideia de ver por aqui a galera se aventurando em criar imagens diferentes e inusitadas. Isso só faz com que o nosso trabalho evolua incrivelmente. Só que tem um porém que acho fundamental explanar aqui. Baseado nessa foto, quero fazer uma pergunta: “Qual mensagem você quis passar ou representar ao fotografar essa cena?” Como não conhecedor da situação e condição que o fotógrafo(a) estava no momento desse clique, vou fazer a leitura justamente pelo que estou vendo. Claro que posso imaginar que o fato de ter fotografado alguém martelando um prego ao chão e o casal ao fundo pode ter uma relação com eles, voltado ao trabalho dele ou dela, enfim, viajei? Sim, mas é uma possibilidade, Mas preciso compreender uma mensagem que seja geral e compatível com qualquer um que esteja vendo essa imagem. Fiquei observando por muito tempo esse momento e me veio a cabeça aquela frase clichê que certamente alguém aqui já pronunciou ou vivenciou que é: “FIRME IGUAL PREGO NA AREIA”. Essa frase significa que “não temos certeza de que queremos algo” e foi justamente o que senti ao ver esse casal, nessa posição. Perceba que eles não estão confortáveis, a noiva parece não estar gostando de estar ali, a expressão do noivo me passa a sensação de que ele não vê a hora de acabar essa foto ou ensaio. Peço desculpas antecipadamente ao responsável pelo clique e peço que esteja aberto(a) a acompanhar o meu raciocínio no intuito de mostrar certas melhorias que podem ser feitas para um próximo evento/ ensaio de casal. Por outro lado, talvez o fotógrafo quis passar a ideia de que o amor será fixado para sempre neste lugar. Consegue compreender o que de fato estou tentando dizer? É uma questão de interpretação e quando não temos ao menos uma ideia do que a mensagem pode revelar pra gente, podemos pensar e acreditar em tudo. Desta forma, fotos poderão ou não serem premiadas de acordo com a bagagem histórica e cultural de cada um de nós. A sugestão aqui é fazer com que encontremos qual mensagem queremos de fato passar com o nosso trabalho e nunca vai ser uma questão de estar certo ou errado sobre o que está fotografando.

ROUND EXTRA: Preto & Branco.

FOTO 1:

Quero imaginar que o objetivo dessa imagem era fazer algo com o casal utilizando o efeito da fumaça do cigarro que esse senhor está soltando. Percebo que existe uma fonte de luz atrás desse senhor para enfatizar a fumaça, mas neste caso, temos vários probleminhas no quesito composição, enquadramento, foco e direção. Independentemente do momento que foi fotografado, seja ele pós cerimônia ou no final do casamento, todo o cuidado é pouco. Sabemos que para clicarmos leva-se uma fração de milésimos de segundos e por isso, não podemos dizer que foi necessariamente, falta de tempo para que fosse apenas feita essa foto. Antes de tudo, precisamos organizar o “caos”. Você fotógrafo(a), inverta o processo. Tente fazer esse exercício mesmo que não seja nos seus casamentos, pois aí, vai haver uma mistura de sentimentos e pode acabar implicando no seu objetivo. Passe pelos locais e já vai observando em quais locais, você acha que ficaria bacana uma foto, mesma que seja simples. Lembre-se: “menos sempre vai ser mais”. Chegou no local da foto, observe os elementos e se precisar, que é o caso desta imagem, organize, faça uma “faxina” para ter um cenário limpo, sem distrações. Percebe que as cadeiras, junto com um tripé em cima de uma delas na frente dos noivos não é agradável? Eu gostei por um lado sobre a mensagem que vi nessa foto: por um lado esse senhor está sentado, “vendo a vida passar”, sem presa e por outro lado, o início de uma vida a dois, aquela “correria”, um longo caminho a ser percorrido. Se essa foi a idéia que quis passar, já tem a minha admiração, parabéns!
Mas, voltando… Depois que eliminou alguns objetos da cena, posicione o casal para que fiquem de maneira confortável. Outra dica, seria deixar eles atrás dessa fumaça e fazer a foto com foco no senhor ou no próprio casal. E se tiver uma luz de led ou flash, poderá trabalhar com a possibilidade de uma foto em camada, aonde nitidamente, conseguiríamos ver tudo o que está acontecendo na cena. Outro detalhe: tome cuidado com carteiras e celulares nos bolsos, principalmente no bolso do noivo. Observe o volume na parte de trás do noivo, no bolso esquerdo da calça. Outro ponto é que este local possui várias árvores e é sempre bom encontrar um “buraco”, um plano de fundo mais limpo. Isso deixará nosso olhar mais acertivo. E pensando na arte como um todo, assim como não é qualquer imagem que mereça um tratamento em P&B, não é toda imagem que mereça ser desfocada por inteira.

 

FOTO 2:

Uma imagem que me agrada se tivesse trabalhado inicialmente alguns pontos:

– Primeiro ponto: Noivo olhando diretamente para a câmera enquanto a noiva sorri lindamente de olhos fechados;
– Segundo ponto: Direção do casal poderia ser um pouco mais leve, com o noivo relaxado e encostado na porta e não olhando para a câmera;
– Terceiro ponto: Essa imagem para mim, merecia estar na vertical. Observe que as linhas, da porta e do batente da porta são verticais e o modo retrato neste caso, seria mais impactante e eliminaria a parte branca negativa da esquerda;
– Quarto ponto: Ajustes e correção de altas luzes. Hoje em dia, com o novo recurso do PS e LR onde conseguimos criar uma máscara e trabalhar o fundo ou o objeto que está em primeiro plano, é algo que facilitaria o processo de edição dessa imagem.

 

FOTO 3:

FOTO ORIGINAL

FOTO REEDITADA

Uma imagem sublime, com um tratamento em P&B que me agrada de um momento que foi bem pensado em relação à composição. Temos uma simetria bacana que levam os fios de luzes até o casal. A utilização de lentes grandes angulares é algo que me apetece, pois ela nos permite de fato, criarmos uma imagem de impacto dependendo do ângulo que estamos. Neste caso, não temos “muito chão”, que torna isso positivo demais para o resultado final, porém, como sou acostumado ver primeiramente pelas bordas da imagem quando fotografo, me incomoda o fato da imagem em questão conter pontos que não agregam para o momento em si. Temos partes de silhuetas nas laterais da cena que poderiam ser limpas e teríamos um equilíbrio ideal, assim como aquele lustre em cima do casal poderia ser realçado as altas luzes ou até mesmo eliminado da cena. Vejo padrões nas decorações, nos convidados e nas luzes como citei anteriormente. Isso é show! Outro detalhe que eu corrigiria com um pincel de ajuste, é eliminar “pontos de luzes” nas silhuetas das pessoas da cena. Por fim, esse céu está maravilhoso, mas por ser uma imagem relativamente simétrica, na minha opinião, o lado direito da foto “pesou” um pouco mais em relação ao brilho do céu. Acredito que os pontos que mencionei, vocês conseguirão visualizar na reedição que tomei liberdade em fazer. Parabéns ao fotógrafo(a) por ter pensando em vários elementos de composição. Sabemos que quanto mais elementos na imagem, mais impacto ela nos trás!

 

FOTO 4:

FOTO ORIGINAL

FOTO REEDITADA

Gostei da direção do casal, do enquadramento e desse “flare cortado” em cima do casal que de certa forma, os raios de luzes, nos conduzem para o casal. Achei um pouco “dramática” a edição no sentido de ter pegado pesado no P&B. Isso permitiu para que o chão ficasse ainda mais escuro, com informação desnecessária. Uma dica é fazer um crop debaixo pra cima, afim de eliminar um pouco mais desse chão. Outro ajuste é realçar as luzes no casal, pois eu percebo, como fotógrafo, que eles estão lindos na cena, com muito amor e carinho envolvidos ali, mas não está muito bem definido, ou seja, temos um momento maravilhoso que precisaria estar mais exposto. Senti falta de ver mais de perto, as expressões do casal. Dica: Faça essa foto e se tiver com outra lente (zoom), faça mais de perto. Ofereça ao seu cliente sugestões da mesma foto. Isso pode render ângulos incríveis e agregar valor de venda de fotos extras $$$.
Acredito que foi um ensaio no campo, bem leve, ao por do sol e tenho certeza que o resultado ficou incrível, porém, como comentei acima, em outro feedback e reforço novamente: nem toda imagem merece ser transformada em P&B. Fiquei curioso e com vontade de ver essa foto na versão colorida.

 

FOTO 5:

Gosto de imagens com céu dramático! Aqui, vejo o casal correndo, conectados, olho no olho, felicidade e movimento constante. Adorei esse cabelo da noiva ao vento, mas tem alguns detalhes que vou apontar e quero que fique como dicas para o próximo ensaio ok? Vamos lá?

Dica 1: Repita quantas vezes for necessário essa “corridinha” que sempre pedimos para os casais fazerem até você ter o clique ideal;
Dica 2: Posicione o casal para que eles possam correr livres de coisas no caminho. Aqui vejo que a noiva se não tropeçou na folhagem na frente dela, ela teve que pular muito para não se enroscar na mesma;
Dica 3: Atente-se aos movimentos. Se você economiza disparos nesse momento, esquece e pule para a próxima dica…rsrs. Digo isso, pois quando as pessoas estão em movimento, nós não conseguimos olhar para 100% do que está acontecendo na cena. Dispare muitas vezes! Perceba que por estar em P&B a foto, o braço da noiva se mistura com a parte do vagão lá atrás. Quando eu vi pela primeira vez, me deu uma sensação ruim, de achar que faltava parte do braço dela;
Dica 4: Deite-se ao chão, incline-se, abaixe-se para fazer com que o casal fique na posição mais limpa, ou seja, permita que eles sejam o destaque da imagem, fazendo com que apareça o céu como plano de fundo neste caso;
Dica 5: Explore mais do mesmo local. Precisamos parar, olhar ao redor e observar as opções que a locação nos permite fazer. E aí, vejo infinitas possibilidades. No geral é isso! Parabéns pela interação com o casal e confesso que sinto falta de ver mais fotos de movimentos, expressões faciais sabe? Aquelas fotos mais de perto, mais de perto mesmo! Faça um pequeno teste: “crop” – corte se houver a condição esta mesma imagem e veja se consegue ver novas possibilidades da mesma foto. Conseguiu? Ótimo! Esse é o caminho, valeu!

 

1º ROUND 2022

FOTO 1:

FOTO ORIGINAL

FOTO REEDITADA

É uma imagem linda, ainda mais associada ao elemento água. Elemento que simboliza a origem da vida e transformação. E o casamento é isso, transformação pessoal e origem de uma nova vida a dois. O cenário é magnífico, porém, temos que tomar cuidado para não perdermos o foco principal, o casal! Uma dica rápida é que independente de onde você estiver, fotógrafo e fotógrafa, pense por primeiro na luz, na composição, enquadramento, e depois posicione o casal para a foto. Temos o hábito de inverter esse processo e o casal pode perder a força na imagem. Tomei a liberdade de reeditar para que haja um “direcionamento do olhar”, ou seja, diminui a exposição e realcei o casal com um pincel onde eles estão posicionados, para que nosso olhar vá na direção deles para depois seguir pela imagem toda. Fiz um crop, pois a copa das árvores no canto superior esquerda apresentava um espaço negativo que dispersava a minha atenção e ao mesmo tempo, isso trouxe o casal para mais próximo de dos pontos de ouro da imagem. Coloquei um pouco mais de contraste na imagem para dar mais impacto visual. É uma forma de melhorar aquilo que já foi feito e tentar enviar para uma próxima oportunidade.

 

FOTO 2:

FOTO ORIGINAL

FOTO REEDITADA

Antes de fotografarmos alguma coisa ou algum casal, precisamos compreender que mensagem queremos passar para quem vier a ver a nossa fotografia. A mensagem pode estar ligada a própria história do casal, ao que fazem, aonde gostam de se divertir enfim, são “N” situações que podem nos ajudar a construir um trabalho singular. Neste caso, posso entender que o casal gosta de praia, ou que se conheceram jogando “beach tennis” enfim, mas a foto original está um pouco óbvia no sentido que vejo simplesmente o casal atravessando o espaço onde as duas pessoas estão jogando e não me passa o sentimento de que essa cena tem haver com eles ou não.
A ideia foi bacana para compor algo diferente, as cores estão bem contrastadas, algo que pode trazer mais impacto visual. Em relação a direção, as formas estão definidas adequadamente, porém, me incomoda o fato da mão do noivo “encostar” na linha do horizonte. Um pouquinho mais para baixo com a câmera, teríamos um ângulo mais agradável. Por outro lado, um “crop” pode fazer uma diferença enorme e tornar a imagem mais intrigante. Observem agora a foto cropada. A ilusão de ótica faz perceber que o noivo vai levar uma bolada na cabeça, não é mesmo? Hahaha! Vejo agora uma imagem com movimento e momento decisivo. Isso atrai a nossa atenção e pode sim, emplacar um selo em qualquer outro momento. Fica a dica: Tente interpretar a sua fotografia e “faça nascer uma foto da foto”.

 

FOTO 3:

É uma imagem que me agrada em relação a paleta de cores, onde predomina o tom amarelo da roupa do celebrante/ padre com a cor do cálice sobre a mesa. Por outro lado, é uma foto que chamamos de “rascunho”, ou seja, ainda não é a imagem ideal, que apresenta um impacto visual ou um momento decisivo e por isso, perde-se a força quando enviada para algum concurso. Não sei, mas pode ser que o fotógrafo ou fotógrafa tentou passar a ideia do reflexo dos noivos no cálice, mas desta vez, não foi feliz, pois não fica tão nítido e apresentável o casal no reflexo. Estão bem pequenos na cena. Tente se tiver a condição no momento, de fotografar com uma lente grande angular, que te permita fotografar de perto e dar atenção ao casal. Parabéns pela tentativa e busque incansavelmente por novos ângulos, se movimente, se arrisque!

 

FOTO 4:

Vou considerar primeiramente o olhar do profissional para essa imagem. Só o fato dele ter pensado na composição e na mensagem que ele queria passar, já demonstra um outro nível de conhecimento. Achei bacana a ideia de ter fotografado a escrita que tem tudo a ver com o dia do casamento. Casamento é sonho, é algo que as pessoas desejam e é preciso viver esse sonho sim! Ao mesmo tempo que ele consegue capturar esse sorriso lindo da noiva, instantes finais que antecedem ao momento do “sim” no altar. Por outro lado, tem um detalhe que considero infeliz, se assim posso dizer. A escrita está traduzida para o nosso idioma, a língua portuguesa. Eu Jader, consegui compreender a mensagem, a frase tatuada no braço da pessoa que está finalizando a noiva no making of. Mas, quando enviada para concursos, precisamos prestar atenção aos jurados, pois nem sempre, teremos jurados brasileiros ou que irão entender o que está escrito e vice versa. Neste caso, para ganhar mais força, teríamos que apresentar outros elementos de composição no momento do click para que a frase não fosse o “assunto principal”. Não acredito que algum jurado fica traduzindo as milhares de fotos que chegam até eles com frases em outros idiomas. Isso pode justificar a nota final, quando vemos que um considerou uma nota alta e o outro baixa, meu pensamento.

 

FOTO 5:

FOTO ORIGINAL

FOTO REEDITADA

FOTO PARA ILUSTRAR O USO DO PINCEL

Gostei da composição, das linhas que “conduzem” o casal na caminhada nesta suposta passarela, ponte que seja. Eu “brincaria” um pouco reeditando a foto, onde para envios para concursos da Bride Association É PERMITIDO:

• Eliminar objetos ou pessoas da cena, contanto que seja bem feito e realmente necessário para evitar distrações;
• Ajustar luz, coloração e enquadramento (CROP) no Photoshop ou em outros softwares;

Fica a dica para os próximos envios: Leia atentamente as regras de cada concurso. Tomei a liberdade de deixar a imagem mais “clean”, mais limpa, retirando a parte do ferro, do apoio de segurança que mescla ali com o casal. Eles ficam no espaço branco negativo e ganham mais destaque para a cena. Tem um outro detalhe que me chamou muito a atenção. Tenham antes de tudo, cuidado com as edições, principalmente com o uso inadequado dos pincéis de correção. Levando essa imagem para o Photoshop e aumentando gradualmente a exposição, percebe-se uma grande e uma pequena  mancha preta no vestido da noiva. Fiz isso para ilustrar para vocês, pois a imagem como um todo, possui nitidamente “borrões” no tratamento, ou seja, reparem no céu, no lado esquerdo da foto e envolta do casal. Existe uma discrepância de cores no plano de fundo. Em torno do casal, existe uma iluminação que não condiz com o restante do cenário. Uma dica que deixo aqui é: veja como está a calibração do seu monitor e tente trabalhar/ editar em ambiente que não sofrerá com iluminação externa. Isso impacta diretamente no resultado do seu trabalho. É por esses e outros detalhes que fica o questionamento do “porque” que uma imagem não foi premiada. Valeu!